Nuevo formato en Meteorix

Ulises Grostieta ha anunciado que el comic Meteorix cambia de formato a partir del número 71. De ser media carta pasa al tradicional formato comic book. El nuevo número estará disponible en puestos de revistas a partir del 25 de enero y estará a cargo del equipo creativo de Jorge Break, Lobo y Benny Fuentes.



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El Hijo del Santo

Esta es la primera imagen promocional del nuevo comic de El Hijo del Santo, del que ya he hablado antes en este blog, y la verdad es que tampoco es para tirar cohetes. Pésimo diseño, de la peor tradición del Sensacional. Poco a poco los temores de todos se van materializando. Esperemos que los argumentos y el arte nos sorprendan.



[tags=santo, luchalibre]

ConSecuencias

Una más, antes de dormir...

Me entero (de nuevo a través de la excelente Cárcel de Papel) de que hoy (o más bien, ayer) se inauguró la exposición ConSecuencias, dedicada en su tercera edición a historietistas mexicanos, y de la que tanto se ha hablado en los últimos meses en foros, convenciones y pláticas de café.

La exposición puede ser vista en la Sala Amadís del Instituto de la Juventud de Madrid (C/ Ortega y Gasset, 71), y estará abierta hasta el 20 de febrero, fecha a partir de la cuál recorrerá algunas ciudades de España, además de algunos puntos de Latinoamérica (desconozco si llegará algún día a México).

Esta iniciativa de Felipe Hernández Cava contará con una buena representación del comic mexicano contemporáneo, presentando el trabajo de 37 autores entre los que se encuentran Raúl Treviño, Edgar Clément, Sergio Flores, Ricardo Peláez, Polo Jasso, Bachan, José Quintero, Bef, Tony Sandoval, C.R. Cavazos, Luis Sopelana, Patricio Betteo y Jorge Flores, entre otros.

Una buena oportunidad de difusión para el comic mexicano y sin duda uno de los eventos importantes; desde la exhibición BDmex en París hace un par de años que los historietistas mexicanos no tenían un escaparate internacional de estas características. Lástima que la mayoría no pueda publicar sus trabajos personales con frecuencia y de muchos con lo más que nos tenemos que conformar es con ver sus ilustraciones en revistas o publicidad, o los menos ver su trabajo en publicaciones de Estados Unidos o Francia.


[tags=comics]

Toma Marvel

De El Mundo:

Un juez federal de Manhattan ha dictaminado que el guionista Stan Lee, co-creador de personajes como 'Spider-Man', 'Los Cuatro Fantásticos', 'Hulk' o los 'X-Men', podría recibir un 10% de los beneficios de las producciones para cine y televisión con personajes de la compañía desde noviembre de 1998, así como de los juguetes fabricados y vendidos por la compañía.

La dimensión económica de esta decisión podría ser colosal, teniendo en cuenta el enorme éxito económico de muchas de las películas basadas en personajes de Marvel y de todos los productos relacionados.

(Nota personal: ¿porqué no están por ahi los nombres de Ditko y Kirby, entre otros? ¿O es que Stan hizo todo solito?)

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Del comic del Santo:

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Exposición de Humberto Ramos en Andalucía

Me entero a través de La Cárcel de Papel de la exposición del trabajo de Humberto Ramos que hasta hace poco estuvo en Sevilla y que ahora se muda a Cádiz. La inauguración de esta nueva etapa de la exposición será el próximo viernes 21 de Enero a las 9:00 pm en la sala de la Caja San Fernando en Cádiz (Avda. Ramón de Carranza, 26-27). Algunas de las obras en exposición se pueden ver en la red.

Por cierto que en próximos días Humberto viajará a Francia para asistir al salón de Angouleme, además de aprovechar el viaje para ver asuntos de su próximo trabajo, un album a publicarse este año para el mercado francés.

Homenaje a un grande

De parte de Óscar González Loyo y su Estudio Ka-Boom!

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A dos de tres caídas...

Óscar González Loyo y Horacio Sandoval por fin anunciaron con bombo y platillo su proyecto de comic sobre las aventuras de otro luchador clásico, Blue Demon Jr. Esto viene sólo unos días después de que se anunciara la publicación del nuevo comic de El Hijo del Santo. Los responsables de esta publicación serán los Estudio Ka-boom! y Laneta Films, compañía con la que Blue Demon Jr. quiere regresar su máscara a la pantalla grande.

Datos generales de la historieta: Será en formato comic book, con 32 páginas de contenido a todo color. Saldrá a la venta la última semana de marzo con un precio de 25 pesos. El tiraje será de 20 mil unidades.

En cuanto a la historia, se manejará un género de superhéroes, dotando a Blue Demon Jr. de poderes y hasta una transformación. Cuando Blue Demon Jr. se transforme en demonio tendrá más fuerza y poderes paranormales, como telepatía. En palabras del propio González Loyo: "Vamos a meternos con los crímenes de las mujeres en Juárez y con narcotraficantes. Blue Demon va a luchar con todo lo que vemos negativo en la Ciudad, contra los políticos corruptos, tratantes de blancas o quienes les roban los órganos a los niños. Va a tener todo eso y cosas fantasiosas como extraterrestres y vampiros".

El Gorila en el Planeta Buba

Por azares del destino me encontré de nuevo en el Planeta Buba, hogar de Buba, El Pote, José Quintero y todos sus demonios. Afortunadamente JQ ha retomado su proyecto digital, rediseñando su Planeta y prometiendo todo lo que tenía pendiente de la primera versión y algo más. Hay cómics, ilustraciones, wallpapers, screensavers, sonidos, textos y mucho más.

Los que conocen su trabajo no necesitarán alicientes para darse una vuelta por ahi, y a los que no lo conocen les digo que se están perdiendo de uno de los moneros más inteligentes y talentosos de México. Compren la colección de cómics de Buba que recientemente ha reeditado Vid, o síganlo cada mes en La Mosca. Sin duda un referente del comic en México.

Pero dejemos las flores (aunque a ver si así lo convenzo de que colabore en PocasPulgas v2). Una de las sorpresas que me lleve al visitar el Planeta Buba fue el encontrarme con una de las pocas joyas que han dado las conversaciones del foro Monos y Moneros: El Monólogo del Gorila, de Edgar Clément. Pepe Quintero ha rescatado esta discusión del foro y la ha transcrito, e incluso ha salvado las imágenes. Ahora está disponible en su sitio web para que cualquiera la visite. Edgar tomaba una idea y se iba con ella a mil por hora, desmenuzando ideas e historias, y usando igual referencia históricas que filósoficas o populares. Realmente el tipo de cosas para las que abrí el foro en un principio y que ahora tanto extraño.

Por lo pronto ahi queda el Planeta Buba para que se pierdan en él un rato, y ojalá que JQ se decida a seguir dejándonos explorar más en el.

El Santo, otra vez en comic

El próximo 5 de febrero estará disponible en la Ciudad de México el nuevo comic del Hijo del Santo, editado por Editorial Carol. La edición tendrá 32 páginas a color y costará 10 pesos (unos 85 centavos de dolar). El tiraje se estima que estará entre las 20 o 30 mil copias y se distribuirá en México y puntos "hispanos" de Estados Unidos.

No se ha revelado el equipo creativo ni una sinópsis de la historia, tampoco diseños de personajes, viñetas o el logotipo. Lo que si se anunció es que no tiene ninguna relación con el proyecto de animación que transmitió Cartoon Network el año pasado, y en el que estuvieron involucrados Duane Orville, Adolfo Díaz y Carlo Olivares.

Al respecto el Hijo del Santo dijo estas palabras:

"Es para quien se sube a un microbús o al Metro y lleva su Libro Vaquero para entretenerse; es para quienes no tienen para comprar un libro y puede ser atractiva la historia para entretenerse en el trayecto."

Treinta mil copias a color, a 10 pesos. 300 mil pesos de ingresos máximos por número, menos el porcentaje de la distribuidora (pongámosle el 40%), son unos 180 mil pesos. ¡180 mil pesos por número! Para gastos de producción, equipo editorial y artístico, impresión a color... hagan las cuentas. A mí no me salen. Y la verdad es que con esta escueta información, las palabras del Hijo del Santo y su track record, no creo que podamos esperar mucho de este nuevo comic. PERO... podría estar equivocado, así que habrá que leerlo.

La Guia del Migrante Mexicano

La "famosa" Guía del Migrante Mexicano (o Sensacional de Polleros, como ya le están diciendo por ahí) que editó la Secretaría de Relaciones Exteriores y que tanto escándalo está causando en Estados Unidos se puede leer en línea:

La Guía del Migrante Mexicano

QEPD: Will Eisner 1917 - 2005

El comic ha perdido a una de sus más queridas leyendas. Will Eisner murió anoche a los 87 años de edad. Continuó trabajando casi hasta el día de su muerte, y su última novela gráfica (The Plot) será publicada este año a manera póstuma.

Sus historias y sus comentarios sobre el lenguaje del comic quedan como legado, pero queda además su alegría y sus palabras. Tuve el honor de encontrarme con él un par de veces y siempre estaba dispuesto a regalarte algunos minutos de plática, siempre con una sonrisa y una vitalidad envidiable.

Biografía de Will Eisner en su sitio oficial.
Nota completa de su muerte en Newsarama.
Nota completa de su muerte en The Pulse.

Halo

Halo es el anunciado webcomic de Renato Guerra, del que subirá un panel diario para completar un prologo de la historia. Lo pueden leer aquí:

http://www.zamizdat.net/comix.htm

Gana El Roto premio Quevedos

Como nota al margen queda el apoyo de la Sociedad Mexicana de Caricaturista a Rius, a quien postularon para recibir este premio que finalmente ha ido a las manos de El Roto.

De la agencia EFE:

El español Andrés Rábago, conocido como "El Roto", obtuvo ayer el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos 2004 dotado con 30 mil euros, unos 40 mil 800 dólares.

Este galardón, promovido por la Universidad madrileña de Alcalá de Henares y convocado por los ministerios españoles de Cultura y Asuntos Exteriores con carácter bianual, es el único de estas características en el ámbito iberoamericano al que pueden concurrir humoristas gráficos que publiquen su obra en español o portugués.

Rábago es un humorista (o dibujante satírico, como a él le gusta llamarse) que alza su voz a través de sus viñetas diarias en el periódico El País y el semanario El Dominical.

Dibujante, guionista, pintor, escenógrafo y humorista gráfico de estilo personal y radicalismo estético, arrasó desde sus inicios como Ops, Ubú o Jonás en revistas como Hermano Lobo, Cuadernos para el diálogo o Triunfo.

Considerado un "moralista" que ha dado voz a los sin voz, sus dibujos en blanco y negro de trazos duros y angulosos caracterizan una obra que utiliza poco color.

Rábago se mostró contento por recibir el Quevedos en su cuarta edición y elogió a los anteriores ganadores, dibujantes de la altura de los españoles Antonio Mingote y su maestro Chumi Chúmez y el argentino Quino, para añadir: "A lo mejor soy el que empieza a fallar".

Adrián Ramos

Poco a poco más artistas mexicanos comienzan a trabajar y ganar lectores e influencia en el medio del comic en Estados Unidos. Pero un fenómeno que se empieza a notar es la presencia cada vez mayor de artistas mexicanos en la red. Hoy me entero, via la Bitácora de Vuelo de Uriel Durán, que el monero Adrian "Adis" Ramos ha sido seleccionado por Comixpedia como una de las 25 personas de los webcomics del año.

El artículo también reflexiona sobre la creciente popularidad de los cómics en la red, que ha hecho posible que por primera vez muchos de sus autores puedan vivir de ese trabajo, y su cada vez más exitoso crossover a los medios impresos como periódicos de tirada nacional en los Estados Unidos. Al respecto, Adis comentó:

I think webcomics in general are getting more respect and more widespread appeal across the board. From Derek Kirk Kim winning an Eisner, to Ucomics noticing webcomics, to the success of comics like Something Positive and Questionable Content to what PvP and Keenspot are doing with syndicating their comics, I think we're going places, and there ain't no stopping us.

Will Eisner

Acabo de enterarme que en días pasados Will Eisner se sometió a una operación de corazón abierto, un bypass cuadruple, y aunque todo salió bien y se encuentra ya incluso bromeando con las enfermeras, sigue recuperándose y estará descanzando de seis a ocho semanas antes de volver a trabajar. La noticia salió hasta ahora por un mensaje enviado por Denis Kitchen, aunque la operación fue le miércoles pasado, y en el que dijo que Eisner no quería que nadie se enterara de la operación hasta que hubiera salido sano y salvo de ella.

El maestro Eisner es una leyenda viva, uno de los hombres que más ha dado al lenguaje del comic y que sigue activo e impresionando. Además es un hombre muy agradable, siempre dispuesto a platicar un rato con un lector y admirador (como afortunadamente he tenido oportunidad de comprobarlo en algunas ocasiones). Los que quieran enviarle mensajes de buenos deseos en su recuperación pueden hacerlo en la siguiente dirección:

Will Eisner Studios, Inc.
8333 West McNab Road,
Suite 131
Tamarac FL 33321

El Comic Mexicano Actual

Otro texto recuperado, esta vez uno que escribí para una plática que di en Abril del 2004 junto a Edgar Delgado y Carlos Ostos dentro de la Semana de la Comunicación de la UIA.

EL COMIC MEXICANO ACTUAL

Cuando ví en el programa que había dos horas que llenar para esta mesa me espanté. Con suerte podríamos llenar 15 minutos con este tema, o al menos eso es lo que pensé en un principio. Ninguno de los que estamos aquí en esta mesa les vamos a mentir: el comic mexicano actual es un llano devastado que no puede inspirar sino depresión. Bueno? quizá fui muy drástico.

Vamos a empezar por ponerlos en antecedentes. En este momento creo que podemos dividir la producción de comic en México en cuatro grupos:

1. La producción industrial de historietas y las editoriales.

Únicos herederos del monstruo del cómic mexicano que durante décadas editó millones de ejemplares a la semana. Producen los pasquines pornográficos conocidos como Sensacionales. No se engañen: artísticamente hay gente de gran nivel en ellos (en los 80's Paco Ignacio Taibo II rescató a algunos en su revista Bronca); entre los millones de ejemplares que se han editado hay muchas joyas, pero reto a cualquiera a encontrarlas.

En el aspecto industrial, es un negocio basado en la explotación, donde las tarifas por página de ilustración y por guión completo son de risa. Además, no existen garantías para los talentos creativos, y al final sólo las editoriales ganan. Sin embargo, esta es quizá la única faceta de la producción de cómic nacional que activamente gana dinero, aunque los creativos sean los que menos lo ven.

Aquí situaría yo a una editorial como VID, dedicada principalmente a la reimpresión de historietas de superhéroes estadounidenses y de viejas historietas mexicanas, sin hacer esfuerzo alguno por crear material nuevo y arriesgarse con autores mexicanos, sean nóveles o probados expertos.

2. Los caricaturistas políticos.

México es un país con una rica tradición de caricaturismo político y social, que se ha mantenido vigente incluso en los momentos más difíciles de nuestra historia. Hoy en día los historietistas más vendidos (y leídos) en México son sin duda los cartonistas y moneros políticos. Podemos hablar de Rius, Ahumada, El Fisgón, Calderón, etc. Además de otros, como Trino y Polo Jasso, que publican tiras de humor en periódicos de circulación nacional, mordaces observadores de la realidad nacional.

3. Los historietistas independientes.

Están en todos lados, por toda la república. Probablemente no hayan visto su trabajo, ya que usualmente sus publicaciones tienen tirajes muy pobres, vendiéndose en lugares poco visibles o muy especializados. Crean por amor al arte, y hacen sus propias publicaciones, ya sean fanzines hechos con fotocopias (los más) o revistas más profesionales, con portadas a color (pocas veces los interiores llevan color) y tirajes de mil, tres mil o ?exagerando- cinco mil ejemplares.

De un movimiento así surgió la camada más reciente de historietistas mexicanos, que ahora trabaja en distintas areas editoriales o de diseño e ilustración en México o el extranjero.

Aquí cabe hacer un paréntesis para mencionar algunos casos excepcionales. Primero, el de historietistas independientes que han logrado publicar sus creaciones en editoriales establecidas. Jorge Break publica desde hace años su comic Meteorix en Editorial Toukan. Este ha sido sin duda el comic mexicano más exitoso de los últimos cinco años. Mueve miles de ejemplares al mes y ?aunque haya críticos de su trabajo- su popularidad es innegable. Además, realiza su trabajo libre de todo control editorial, haciendo de Meteorix un verdadero comic de autor.

Otro caso a mencionar es el de Óscar González Loyo y su Estudio Ka-Boom!. Loyo es un verdadero pionero del comic independiente en México. A partir de 1986 y hasta los 90's publicó semanalmente las aventuras de Karmatrón y los Transformables. Desde entonces ha tratado de continuar las aventuras del personaje en distintas ocasiones, la más reciente en el año 2003, con una revista que se planeaba mensual y completamente a color. Por distintos motivos la publicación dejó de editarse, aunque Loyo promete que proximamente seguirá adelante. Muchos de los miembros de su estudio ?incluyéndolo a él- trabajan como ilustradores e historietistas para diferentes publicaciones y proyectos en México y el extranjero, y muchos de ellos tienen también sus proyectos personales de comic que esperan publicar algún día siguiendo los pasos de Karmatrón.

Lo cuál nos lleva al último punto?

4. La fuga de cerebros.

Aunque de vez en cuando un mexicano ha logrado trabajar en la historieta de Estados Unidos o Europa, nunca hubo una presencia tan importante como ahora. Sin duda el máximo exponente del cómic mexicano en el extranjero es Humberto Ramos, quien se ha convertido en una superestrella con proyectos personales como Crimson y Out There, así como por su trabajo en personajes conocidos, como Spiderman. Han seguido sus pasos en el comic comercial estadounidense otros nombres, como los de Carlo Giovani Barberi, Paco Medina, Francisco Herrera, Juan Vlasco, Ulises Grostieta, entre otros.

Otro de los casos más importantes de "fuga de cerebros" se dio en otra area de la producción de historietas: el coloreo. El Studio F, de Francisco Ruiz Velasco y Edgar Delgado, se ha establecido ya ?después de sólo cuatro años- como uno de los estudios de coloreo más importantes de los Estados Unidos. En sus filas hay nombres como el de Edgar Clément, autores respetados que se han pasado al lado de la maquila industrial de cómics para el extranjero, si bien no lo han hecho dejando completamente de lados sus proyectos personales, aunque sí posponiéndolos temporalmente.

En el cómic europeo sólo hay por el momento dos nombres de mexicanos: Ladronn, autor veracruzano radicado en California, y Bachán, de la Ciudad de México. Ambos han hecho también trabajos para Estados Unidos, pero su mayor logro se encuentra en haber entrado por la puerta grande al mercado de los álbumes franceses. Otros dibujantes, como Raúl Treviño, Tony Sandoval y Daniel Pérez, están también a punto de dar este importante paso para el comic mexicano.

Hay muchas razones para esta importante fuga de talentos al extranjero, pero la más importante es el dinero. Simplemente el mercado mexicano no puede competir en cuanto a salarios y la infraestructura para el éxito de un cómic, lo que hace que los autores prefieran ?desde antes de volverse profesionales- trabajar en el extranjero. Pero quizá lo más triste es que, una vez establecidos allá, no existe una intención de volver, ni siquiera de ver publicados en México los trabajos que originalmente publicaron en el extranjero.

No se les puede culpar: sería una carrera cuesta arriba el intentar algo así, más tomando en cuenta el pobre estado de la industria editorial, la nula infraestructura de distribución y la poca cultura del cómic que existe en México, sin contar con la apatía total de las pocas editoriales que se dedican principalmente a la publicación de historietas.

Hay que hacer una nota al margen aquí: todos los historietistas que han entrado al mercado extranjero lo han hecho en el area de la ilustración, y muy pocos han escrito las historias que han publicado. Quizá el único escritor que ha logrado meterse a esto ha sido Francisco Haghenbeck, así como Francisco Ruiz Velasco y Humberto Ramos como autores de sus propios proyectos.

En esos cuatro rubros se puede resumir la actividad del comic mexicano actual. Entiendo que puede ser una categorización discutible, y de hecho espero que esto despierte un poco de debate acerca de nuestra historieta. Sé que ni están todos los que son, ni son todos los que están, pero al menos es un lugar por el cuál empezar.

Para terminar me gustaría hacer notar que a pesar de lo negro del panorama, de lo difíciles de las condiciones y de las tristes historias que se pueden contar al respecto, en México sigue habiendo un buen número de historietistas ?dibujantes, guionistas, coloristas, entintadores- de calidad. Pero lo importante es que haya producción. Sin producción nunca podrá existir un medio sano, que a la larga puede convertirse en una industria que combine la calidad con la rentabilidad. Así que manos a la obra, a producir y difundir. Y que Dios nos bendiga, porque no será una tarea fácil.

Carlos García Campillo
Abril de 2004

Tierra de Nadie #2: De Moneros y Cortometrajistas

Segunda entrega de la inédita columna que comencé a escribir para la extinta revista Cuaz, de Martín Arceo. Pueden leer la primera entrega aquí.

TIERRA DE NADIE: Una crónica del cómic mexicano contemporáneo
Por Carlos García Campillo

# 2: De moneros y cortometrajistas.

Comencé a escribir esta segunda columna hace más de un mes. Tengo que confesarlo, a riesgo de que mi editor quiera matarme. Primero el retraso fue porque me costaba trabajo escoger un tema, enfocarme. Después me retrasé porque NO encontraba ningún tema que tratar; los cómics a veces me desaniman y me provocan estos extraños episodios esquizofrénicos. Parece que sólo hay una solución para esta crisis: hacer cómics. ¡Pero si hasta parece sencillo! Es totalmente futil el tratar de encontrarle una salida a la problemática del cómic mexicano cuando el principal problema es precisamente que casi no se publica cómic mexicano.

Pero bueno, ya estoy divagando. Esta columna no nació precisamente con la finalidad de "salvar" nada, sino más bien con la de hacer una crónica de lo que ha pasado con la historieta en México de unos diez años para acá, más o menos. Así que retomemos el rumbo, y para hacerlo vamos con la tercera razón por la que me he retrasado en entregar este texto: he estado trabajando.

Cuando comencé a escribir esta columna estaba de viaje de trabajo, visitando el festival de cine Expresión en Corto, en Guanajuato. Ojalá todos los viajes de negocios fueran así: viendo cine todo el día, encontrando amigos, platicando con "estrellas". Divago de nuevo. El caso es que en ese festival me encontré con la buena gente del Grupo Escomic!, quienes colaboraron con algunas animaciones para el evento y que además tenían un stand en el lobby del auditorio para mostrar su trabajo y vender su DVD. Además de ser un exitoso estudio de animación (tarea nada fácil en México), los chavos de Escomic! también llevan años trabajando como historietistas, realizando desde material de encargo para el gobierno del estado de Guanajuato hasta material de autor. Nos conocemos desde hace años, ya que siempre coincidíamos en las convenciones de la Ciudad de México, especialmente en la extinta CONQUE.

Cuando me los encontré en el festival de cortos tuve un flashback inmediato a esas convenciones de cómics: llegaron con una mesa plegadiza, una manta, mucha masking tape y las cajas con sus productos y se pusieron a montar su stand con más prisa que eficiencia. Ese era el ritual de todos los moneros independientes durante las mañanas antes del comienzo de una convención. Y a pesar del "glamour del cine" (Bullshit!), la cosa no cambió nada en este evento.

De hecho, hay muchas cosas que pueden recordarte a una convención de cómics en un evento como Expresión en Corto: hay muchísimos creadores exponiendo su trabajo; en casi todos los casos esos creadores trabajaron incansablemente durante meses para terminar y exhibir ese trabajo; dichos creadores rara vez perciben un sueldo por realizar ese trabajo, al contrario, en la mayoría de los casos ponen dinero de su bolsa para completarlo; y por último, una gran parte de los asistentes se quejan siempre que pueden de la "falta de apoyos" para realizar sus obras.

Ya ven, ¡si es lo mismo que una convención de cómics! Cambien el celuloide por papel y tinta y estas hablando de lo mismo. No debe de extrañarnos, entonces, que muchos moneros coqueteen de vez en cuando con el cine (especialmente el cortometrajismo), ni que muchos cortometrajistas tengan un pasado como, al menos, lectores de cómics. Somos criaturas de la misma calaña, con las mismas tendencias masoquistas.

Y sin embargo, el cortometraje se rodea en eventos como este de un (pseudo)glamour y una atención mediática que rara vez se acercan al cómic. Al contrario, las convenciones de cómics son cada vez más una tortura a la que nadie en su sano juicio se le ocurriría ir, mucho menos personas neófitas en el tema que quieran encontrar un espacio de creación, arte y, por que no, "coolness". Aunque ambos eventos sean la misma colección de freaks idealistas, aunque en diferentes áreas de la "industria del entretenimiento", hay un pequeño detalle que los separa: el profesionalismo.

Los puedo escuchar desde aquí. Seguro ya empezaron los gimoteos y justificaciones, pero esa es la verdad. Innegable. Las convenciones de cómics en México rara vez se han manejado como las oportunidades que realmente representan para hacer crecer el medio haciéndolo llegar a un público masivo. Al contrario, se organizan para atraer a las mismas personas que van a las tiendas de cómics, van a los otros eventos que se organizan durante el año y que, por lo general, se conocen todas entre sí. Son como un gigantesco "club de toby"-- bueno, ni tan gigantesco, y cada vez menos exclusivo de "tobys" (que no se diga que las mujeres no tienen también muchas freaks entre sus filas).

Claro que es malo generalizar, y tiene que hacerse una excepción con varios eventos que se han organizado a través de los años (me vienen a la mente al menos tres eventos que recuerdo con cariño por arriesgarse y querer llegar "más allá"), pero la verdad es esa y, hoy en día más triste que nunca. Y lo peor es que esa mala imagen de las convenciones y eventos es un reflejo de lo que pasa también con los creadores y editores independientes y otros aspectos del medio.

Para que el "mundo exterior" (nótese la elección de palabras) tome en serio al comic como una forma de entretenimiento válida (y no sólo para niños), los propios creadores, lectores y trabajadores del medio (ya sean organizadores de evento, dueños de tiendas, periodistas, etc.) tienen que tomarse en serio a sí mismos. No basta con hacer las cosas para divertirse o para llenar las necesidades de "los mismos de siempre". Hay que hacer las cosas como profesionales, pensando en un público más general y, sobre todo, pensando en el bien de un arte (leyeron bien) que tiene un gran potencial para convertirse también en un gran negocio. Tenemos que pensar en el futuro, amigos, porque como están las cosas esto no puede durar mucho más; es como un caballo desbocado (y famélico, quizá ya delirante) que corre directo al precipicio.

Tierra de Nadie #1: Ingrato

De nuevo rescatando textos del olvido, sólo con motivos de archivo. Esta vez es la primera columna que escribí a petición de Martín Arceo para la extinta revista CUAZ. Lamentablemente la revista cerró antes de que pudiera publicarse cualquier texto mío. Nunca había intentado escribir una columna regular sobre el comic y me parecía un buen reto (a mi paciencia), así que le tomé la palabra a Martín y esto fue lo que salió. Proximamente subiré el segundo texto de la serie.

TIERRA DE NADIE: Una crónica del comic mexicano contemporáneo
Por Carlos García Campillo

# 1: Ingrato.

Escribir sobre cómics es un trabajo ingrato. Incluso en los países en los que la cultura del cómic está más arraigada, el periodismo dedicado a cubrir a las historietas (o tebeos, o manga, o fumetti o como quieran llamarles) es un submundo en el que el ?mundo real? rara vez se asoma. Un espacio reservado sólo para aquellos ?valientes? (o ?inconscientes?, dependiendo de a quién se le pregunte) que deciden dedicarle trabajo, tiempo y amor a un ?arte? ingrato. Ingrato y negado.

Pero no comencemos esta columna con el pie izquierdo. El negativismo no sirve de nada. Si acepté cuando mi amigo Martín Arceo me invitó a formar parte del equipo de CUAZ con esta columna es porque, a pesar de todos los obstáculos y de todos los inconvenientes, el comic es parte de nuestras vidas desde hace años, y una parte importante.

Y hablando de vidas -y años-, creo que es momento de presentarme: soy Carlos García Campillo y en esto de los cómics he hecho de todo. A principios de los 90's comencé un fanzín de información. Luego estuve involucrado en las primeras convenciones que se organizaron en Monterrey. En 1993 abrí una tienda de cómics, también en Monterrey. Unos años después publiqué LUGO, mi primer cómic, aunque ya antes había colaborado en otras publicaciones. He moderado pláticas, escrito reseñas, entrevistado creadores, editado sitios web... en fin, he estado por ahí. Me siento orgulloso de haber conocido a algunos de los mejores talentos del cómic contemporáneo mexicano y a muchos incluso los puedo llamar amigos. No creo pecar de presumido cuando digo que soy el hombre indicado para esta columna, para explorar esta tierra de nadie.

Con ?Tierra de Nadie? voy a tratar de hacer una crónica del cómic contemporáneo en México a través de entrevistas, reseñas de cómics y eventos, relatos y recuerdos. Conocer algunos de los momentos claves de la historieta de nuestro país a través de las palabras de sus protagonistas. Saber de lo que fue y lo que pudo haber sido. Y también, porque no, tratar de pronosticar lo que está por venir.

El cómic mexicano, al contrario de lo que muchos pueden pensar, no comenzó en los 90?s con el tan sonado ?boom?. Al contrario, México es un país de una gran tradición, con historietas de gran calidad en cuando a los guiones y la ilustración. Toda esta historia, aunque es desconocida por la mayoría, ha sido estudiada y recopilada en los excelentes libros ?Puros Cuentos?, de Armando Bartra y Juan Manuel Aurrecoechea, así que si quieren conocer los antecedentes de lo que aquí se habla acudan a esos volúmenes, porque ?Tierra de Nadie? hablará del cómic que se hace hoy, de esos creadores que han aparecido en los últimos 10 o 15 años y que buscan -y en ocasiones han encontrado ya- un lugar en la historia del cómic mexicano.

Muchos de esos profesionales que hoy trabajan en México o en el extranjero empezaron como muchos de ustedes: como lectores, como fans. Nadie nació sabiéndolo todo, y en nuestro caso (y aquí me incluyo) aprendimos a base de golpes. Algunos más dolorosos -y sangrientos- que otros, pero golpes al fin y al cabo. Toda esa ?sabiduria? colectiva (nótese el uso de las comillas) puede servir para algo, y si hago bien mi trabajo, lo hará. Quizá inspiración, quizá simplemente una guía para no cometer los mismos errores el pasado (aunque no hay que olvidar el viejo dicho de que ?el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra?).

Ahora, un poco de historia: durante años se convocó a ?juntas generales? de los que publicábamos cómics de manera independiente, por lo general en los días de la extinta CONQUE de la ciudad de México. Recuerdo en especial la última de esas juntas a las que asistí; debe de haber sido en abril del año 2000. Yo estaba preparándome para dejar México y ?cambiar de giro profesional?, por ponerlo de algún modo, así que en esa ocasión asistí más como observador que como participante activo. Se habló mucho, se planeó mucho, pero al final creo que todos nos quedamos con un mal sabor de boca. El movimiento (pequeño o grande depende de a quién se le pregunte) en el que participamos durante los 90?s moría una lenta y desagradable muerte. Las convenciones habían degenerado en tianguis en los que rara vez se podía ver un cómic. Los autores, desanimados por años de trabajo duro con ninguna recompensa, cada vez producían una obra más errática. Los lectores no parecían responder al entusiasmo con el que mucha gente de toda la república trabajó durante años. Para muchos, el cómic mexicano estaba muerto.

¿A dónde voy con todo este choro? Pues a ponerlos en antecedentes: del cómic dicen que es un paciente terminal desde hace mucho tiempo. Pero no muere. Está ahí, en un sube y baja permanente. Estamos atrapados en esa tierra de nadie, entre los tiempos de oro en los que se tiraban millones de ejemplares a la semana y ese tiempo todavía imaginario en el que México viva una verdadera cultura del cómic, en la que los autores valiosos no tengan que vivir de maquilar cómics para el extranjero o de hacer ilustraciones para periódicos y semanarios. Esta tierra de nadie, desconocida y llena de valles y lomas, pero que hay que cruzar.

Más del Pulpo, ahora en el Universal

El periódico El Universal le dedica una nota en su edición de hoy a Pulpo Comics, la antología dirigida por BEF:

"Quizá no sea el mejor momento porque el cómic está en crisis en México, Europa y Estados Unidos, pero nos queda el consuelo de que también lo están el teatro, el cine y el rock mexicano. El deseo es que Pulpo Cómics rompa el ghetto de los fans del cómic y que trascienda hacia nuevos lectores."